ART PRESS MARS 2017 / n°442

"Toute écriture qui ne crucifie pas efface"

Article signé Hélène Giannek

Dossier Agnès Rouzier / Cahier Critique de Poésie 31

Caroline Sagot Duvauroux

"La poésie c'est autre chose dit Christian Hubin, on y est. On n'est pas dans autre chose mais dans c'est autre chose. L'image n'est pas poétique mais césure dans la fuite du poème. L'inachèvement des phrases, assez simples, nous poste juste où le pas manque, mais le pas qui manque peut être protégé par le secret du bond. Il n'y a pas de ponts. On est distrait sans cesse de la lecture par un effacement de soi vers ou contre. Ainsi l'écriture efface au fur et à mesure, comme la lecture, la présence des choses précises données à l'instant d'une bifurcation rêveuse ou sanglante. De même que dans l'amour ou l'effroi tout est sens dessous dessus. On ne sera raccroche pas, on tombe où tomber fait presque mélodie par retentissement de chutes et résurgences d'inachèvement. Et l'inachèvement n'opère pas comme suspension vers mais comme effacement de soi dans. Avec insolence se brise la violence dans une délicatesse peut-être plus violente encore que le cruor de la réalité.

Tout est là des désirs et des sentiments, des reculs et des reprises seulement leur relation s'est défaite un peu comme dans l'étrange mémoire de l'alcool, peut se poursuivre une mémoire déconnectée de celle de la sobriété. L'impensable inquiète le possible. Et fait flirter l'absence avec la poursuite."

Eric Houser

"Il y a beaucoup de parenthèses dans le livre, rarement fonctionnelles car il ne s'agit pas d'insérer un élément accessoire, précision ou commentaire, énumération, exemple, dans le cours ordonné d'un discours. S'il y a un ordre, il est acéphale. Les parenthèses sont déviantes, on dirait des contrebandières transportant, transférant un peu de matière d'un bord à l'autre (d'un texte qui est sans bord). Et si la voix, ah! même (se fait sèche) que toute coupure, toute chair, toute... (tu me fais mal) déjà mourante, mouvante."

Note de Lecture de Jean-Pascal Dubost

"Ainsi la couverture, d’un blanc abyssal, ne laisse lire que le titre de l’ouvrage, sans nom d’auteur, un titre en bord de page, prêt à basculer dans le vide ; proposition de tout balayer : tout aura été écrit, il ne peut rien rester ; c’est l’œuvre pure, celle qui efface l’auteur par sa force suprême et totale même ; à quoi bon alors un nom d’auteur, qui altèrerait la pureté de l’écrit ? : « il est temps de devenir tout autre ou de disparaître ». La tentation de disparaître est un leitmotiv de ses écrits. Le paradoxe émouvant de l’écriture d’Agnès Rouzier relève de l’oxymore, écriture d’une froide incandescence, d’un affect puissamment neutre, faite d’absence présente, de « volupté de la parole » en espace restreint, mais mouvant (ce qui est fascinant), volupté ascétique, où la page est quasi « cellule », mais parole où est remis à « plus tard, je », hors espace, hors champ, remis à plus tard, assavoir à jamais, volupté sèche en phrases courtes. Fragments de journaux, bribes, notes, poèmes, qu’importe, « de toute façon à la fin on s’enferme. S’enferre. Et s’émerveille » ; plaisir à la torture d’écrire."

Reprise de Sereine Berlottier

"Et toi, prolongement lyrique du parcours, toi, voix qui démarre sur une note haute, se coupe, repart sur un registre distribué au hasard, impossible à prévoir, à justifier, à saisir, voix qui n’ouvre qu’une série d’ombres (ou d’ondes) en cascades se défaisant, rire d’un rire (ou larmes ou chemins) – ne pas prendre le parti de ce qui dure, mais au contraire celui de changements multiples, capricieux, coléreux, vindicatifs – itinéraires, labyrinthe en carré, pour obliger au volte-face, aux angles brusques, aux courses folles (et toi, spectateur) à l’essoufflement, à la démarche provisoire (lente, rêveuse des somnambules ou rêche, précise…) telle une série d’excitations énergiques"

Note de Lecture d'Isabelle Lévesque 

"Agnès Rouzier ne voulait ni titre, ni nom d’auteur. Chaque livre a besoin d’un titre pour se distinguer des autres livres. Mais à quoi bon un titre si ce livre est le Livre, livre total ? Mallarmé, dont une page constitue l’épigraphe de Non, rien, projetait ainsi l’élaboration du Livre, une œuvre ouverte, jamais finie, imprimée sur des feuillets non reliés qui pourraient ainsi être déplacés pour produire de nouveaux sens et être augmentés à l’infini. Dans Crise de vers, Mallarmé déclarait : « L’œuvre pure implique la disparition élocutoire du poëte, qui cède l’initiative aux mots, par le heurt de leur inégalité mobilisés. » Nous y sommes. Non, rien est constitué de fragments regroupés en chapitres non numérotés et nous lirons dans ses derniers mots : « à suivre »."

Entretien avec Florence Trocmé sur Poezibao

Florence Trocmé : Vous venez de faire à la littérature, je n'hésite pas à le dire, un magnifique cadeau en rééditant Non, rien d'Agnès Rouzier. Poezibao, sur proposition de Tristan Hordé, avait publié des extraits de l'oeuvre de cette femme disparue trop tôt. Or chaque parution sur le site avait suscité des réactions enthousiastes des lecteurs, demandant toujours où se procurer ses livres. Tous devenus introuvables depuis des années.

La première question que j'aimerais vous poser est la suivante : comment pour vous s'est produite la rencontre avec l'oeuvre d'Agnès Rouzier ?  

Recension de "Non, rien" par Véronique Pittolo sur Sitaudis

Extrait

"Comment en effet dire la catastrophe des guerres, de l’amour, des corps, autrement que sur le mode du récit,du témoignage, de la confidence narcissique ? A travers ce poème monumental au titre modeste, Rouzier réussit ce pari. Non, rien marque une date importante pour la poésie contemporaine, comme Godard et Eustache pour le cinéma : explosion des formes traditionnelles du récit, poésie qui intègre la narration sans le narratif, et sans la convention, pesante, du poétique. Recherche d’intensités, mise en tension des espaces et des corps, fractures syntaxiques succédant à de longs instants nappés, grands paragraphes entremêlés de phrases flottantes, d’ébauches, de citations. Affranchies de leur contexte (Artaud, Stendhal, Bataille), celles-ci s’entrelacent au corpus du poème entier."

"L'ajustement dissociatif" de Joseph Guglielmi à propos de "Non, rien" paru dans le Bulletin n°7 d'Orange Export Ltd. en date du 31 décembre 1976 

Extrait

"Le délitement du récit et sa dissolution-ouverture nous amènent à ce point sans identité et d'éclatement où se situent les livres d'Edmond Jabès. Là où la brisure fait loi et marque l'émancipation du livre. Egalement, l'instabilité pronominale à l'exemple de l'in-différence des sexes, des organes, confère au texte un statut d'inépuisabilité. Le sens est toujours "sans (qu') aucun point où s'accomplir..." Tout, ici, dérape, décroche... Sans origine ni achèvement, le mouvement spasmodique et haché de l'écriture semble s'acharner surtout à défigurer, violenter, par l'effet d'un immense désir, l'intégrité du personnage-sujet, à pulvériser l'idée du moi-privilège en regard de l'animalité, l'organique (...)"